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Críticas y opinión

GREEN DAY - Revolution Radio (Análisis)

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Somewhere Now: Sorpresivamente escogieron esta canción para abrir el disco (errada decisión). La canción es buena, mas no parece tener impregnado el sonido del álbum, si me apuran, podría asegurar que es un sencillo que quedó fuera del o que al menos fue compuesta y ensayada en aquel año. Se puede rescatar un par de figuras literarias más que interesantes en la letra. Escala del 1 al 10: 4 puntos.

Ban Bang: Segundo tema del disco y primer sencillo lanzado por la banda para promocionar el álbum; esta canción parece tener mucho más identificado el arquetípico sonido del álbum. En instantes puedes diferenciar círculos similares a St. Jimmy del “American Idiot” sumado al ritmo de algunos  temas del “Dookie”. Un sencillo aceptable. Escala del 1 al 10 : 6 puntos.

Revolution Radio: ¡Temón! A ver, por más que cada banda tenga diferentes etapas y evolucionen con el pasar de los años, siempre van a tener un sonido y ritmo con el que serán asociados y por el que nos hicimos seguidores, sin importar el volumen de su discografía. Este sencillo sigue esa línea musical de la banda. El riff  y la batería inicial  nos recuerda mucho a Murder City del “21st Century Breakdown” (tema favorito de aquel álbum). Escala del 1 al 10: 9 puntos.

Say Goodbye: Cuarto tema del álbum. Va perdiendo el poder con el pasar de los segundos. Un coro con un circulo musical “dulce” pero usado hasta el hartazgo por  algunas bandas pop rock americanas, Fall Out Boy, por citar un ejemplo rápido. Si bien no tiene el poder ni la fuerza natural de su predecesor en el álbum, es un sonido que podría capturar al oyente en general. Escala del 1 al 10: 6 puntos.

Outlaws: Listo, ya está, calentaron motores. Un tema lleno de Nostalgia con un intro y outro a voz y piano. Un pre coro y coro con efectos sumados a la distorsión que nos eleva a ese lugar que solo Billie Joe conoce y al que esporádicamente nos lleva en una visita guiada. La confusión de no saber si sentir tristeza, nostalgia o alegría es una de las sensaciones más deseadas y  que buscamos encontrar en cualquier canción. Escala del 1 al 10: 9 puntos.

Bouncing Off The Wall: ¿"Nimrod"? ¿"Know Your Enemy"? No puedo comentar nada bueno respecto a la canción. Escala del 1 al 10: 2 puntos.

Still Breathing: Canción de esperanza, de resurgimiento, para sobreponerte a los problemas, para mostrarte indiferente ante todo lo malo que te pasó y que te pasará. Interesante metáforas utilizada por Billie Joe, llegando incluso a hacer referencia a la pérdida de su padre y al dolor que su madre supuso en aquel momento. Guitarras con un overdrive al mínimo, precisas para el tema. Escala del 1 al 10: 8 puntos.green-day-revolution-radio

Youngblood: Octavo tema del disco, no puedo negar escucharlo y pensar inmediatamente en She’s a rebel, otro flojo tema del disco. Quizá no se puede ser tan mezquino con esta canción por la buena estructura que posee y una primera guitarra bien encajada. Pocas cosas rescatables. Escala del 1 al 10: 3 puntos.

Too Dumb Too Die: Buen tema, agradable de escuchar; sin caer en el sensacionalismo, es una de las mejores canciones que escuché este año ¿por qué? Por sonido, por letra, un coro muy atrapante, un intro poco original pero bien usado y sobre todo porque no es una típica canción que esperas escuchar de Green Day, es decir, puede que ya hayan hecho canciones parecidas a éstas (en "Nimrod") pero este tema es sin lugar a dudas el pináculo de ese estilo. Lo que es siempre un buen síntoma de avance y evolución en cualquier banda, sin importar el género. Escala del 1 al 10: 9 puntos.

Troubled Times: ¿Existe acaso alguna duda de que The Beatles fueron los más grandes? Es sabido ya que Billie Joe es acérrimo seguidor de la banda y lo deja notar en varias canciones de su autoría. Es normal encontrar algún tema netamente influenciado por The Beatles en todos los discos de Green Day. Éste no ha sido la excepción. While My Guitar Gently Weeps pareciera sonar de fondo durante toda la canción. Escala del 1 al 10: 6 puntos.

Forever Now: Penúltimo tema del álbum. Casi 7 minutos de embole, le sobraron 5 minutos a la canción y los otros 2 minutos son una versión más ligera del LetterBomb. Escala del 1 al 10: 4 puntos.

Ordinary World: Eligieron ir a la segura y terminar con una canción lenta. Tema bien estructurado, letra sincera y una acústica precisa para acompañar y cerrar el álbum.
No puedo emitir mayor opinión. Escala del 1 al 10: 7 puntos.

Soy el mejor de los peores músicos... Soy el peor de los mejores publicistas... Ahora solo quiero escribir, sin pecar de sensacionalista.

2 Comments

2 Comments

  1. Iradier Anaya

    17/10/2016 at 5:06 pm

    Esto puede interesarte a ti Kariina Armstrong 😉

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Críticas y opinión

Solo muere quien se olvida: 10 canciones para recordar a Eddie Van Halen

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El mundo de la música se paralizó hace unas horas con la noticia del deceso de Eddie Van Halen. El cáncer se llevó a aquel chico de Ámsterdam que revolucionaría el rock con ese talento casi divino con la guitarra.

Hijo de músicos, formó en 1972 junto a su hermano Alex la banda Van Halen. Fueron los que convirtieron a California en la nueva capital mundial del rock. Se podría decir que gracias a ellos el rock terminó por convertirse en el género más popular del mundo y le pusieron la banda sonora a la década más entrañable de la historia: los ochentas.

Esto no es más que una recapitulación de 10 temas indispensables para conocer su trayectoria, legado y entender porque su partida sacudió al mundo:

  1. Jump

No podríamos dejar de lado este tremendo clásico y quizá el tema más representativo de su banda. Es Jump todo lo que necesitabas saber para ponerte a hacer rock.

  1. Hot for teacher

Este es un capricho personal, pero no deja de ser una de las piezas más representativas de la banda. Como comenté antes, es Van Halen el prototipo de todo lo que sería luego el Glam Metal. El rock jamás había sonado (y visto) tan sexual, y eso era genial.

  1. You really got me

Esta versión del clásico de The Kinks permitió a Van Halen mostrarse al mundo. La voz de David Lee Roth, pero sobre todo la guitarra de Eddie, suenan especialmente increíbles esta vez.

  1. Eruption

Demasiado se puede hablar de esta obra del disco homónimo de la banda. Pero me quedo con su versión en vivo, que, si bien es tan espectacular como en otros temas, el misticismo que emana esta versión en particular es totalmente envolvente. Una droga auditiva en todo el sentido de la palabra.

  1. Panama

Lo sigo repitiendo. Es gran culpable Van Halen de que el rock se haya vuelto el más popular del mundo en su momento. Esta pieza del álbum 1984 fue top mundial y marcó el estilo de vida anhelado por los jóvenes de la época.

  1. Dance the night away

Quizá el single más melódico de la banda. Se puede percibir toda la influencia recibida del hard rock inglés.

  1. Sunshine of your love

Y si hablamos de influencias musicales, no podría dejar pasar este tremendo clásico escondido. Una performance del mismísimo Eddie haciendo un cover al tema más representativo de Cream, una banda que lo marcó de por vida.

 

  1. The Top Gun theme

Eddie ha participado en innumerables proyectos, y el cine no le fue ajeno tampoco. Uno de los soundtracks más entrañables fue interpretado por él. Una exquisitez por donde se le escuche.

  1. Beat it

Media hora en un estudio de grabación y directo al disco. ¿El resultado? Uno de los mejores riffs y solos de todos los tiempos.

  1. Runnin’ with the devil

El primer single del primer álbum. En otras palabras, el tema que lo inició todo. Catalogada como una de las canciones más grandiosas de todos los tiempos, Runnin’ with the devil es con la que me quedo para recordar al gran Eddie. Gracias por todo.

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