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Perdidos en Tokyo, un dúo revolucionando la escena musical argentina

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Los músicos y productores Fernando Aguirre y Alex Patri se encuentran de gira por México, son argentinos, se han dedicado a la música desde hace ya un tiempo, y pudiendo hacer una carrera como solistas, decidieron formar juntos Perdidos en Tokyo, una banda que si bien se define de manera general como electro-pop su propuesta tiene una mezcla que incluso incursiona en el rock, en lo experimental...

Al llegar a la cita en el hotel Posada Viena, casualmente me encontré con Fernando y Alex en el elevador, personas muy alegres y atentas que no dudaron en presentarse. Debido a cuestiones de tiempo, en vez de entrevistas personales ofrecieron una sustanciosa conferencia de prensa en la que platicamos de su música, del impacto que las redes sociales han tenido en su carrera y claro, de su vista en México.

De lo primero que se les cuestionó fue de su llegada a México, y nos contaron que fue el vuelo directo más largo que les había tocado, pues entre una tormenta eléctrica en Buenos Aires y un banco de niebla en el aeropuerto de México, no veían la hora de llegar. Actualmente se encuentran de gira promocionando su música, su disco se espera vea la luz para marzo del 2015, ya probaron los escamoles, visitaron el Castillo de Chapultepec y les surgió una propuesta de tocar con Mariachi.

¿Cuándo y cómo se formó Perdidos en Tokyo?

Nos conocimos de tiempo, vivimos siempre cerca, fuimos en el mismo colegio aunque nos conocimos después, nuestras bandas ensayaban en la misma sala y teníamos cierta relación, compartíamos las mismas inquietudes, nos llamaban la atención las mismas cosas y de empezar a juntarnos, de armar uno que otro proyecto previo que por ahí no fluyó en ese momento pero inmediatamente armamos esto y de esa forma se fue dando todo como muy natural y de repente apareció la editorial RHYTHM & BOOKS y a Carlos Avilez (Cuca) le interesó la propuesta y fue de 'editemos el disco con el libro' y en ese entonces teníamos tres temas nada mas, habíamos vendido algo que no teníamos.

Fue un apoyo grande, despues de venir con bandas, todo el tiempo estas tirando la caña, tiras la red y de repente cuando recoges hay muchas cosas, es el fruto del trabajo de muchos años en realidad, es eso que encausó en esto, que nosotros veníamos por acá con nuestras bandas y de repente pasó algo, que esa es la magia y la parte mística del asunto porque pasó y se dio. Así apareció RHYTHM & BOOKS y estamos acá hoy...

¿Por qué Perdidos en Tokyo?

Fernando: En realidad del nombre hay como dos ideas que se juntaron al mismo tiempo, la película Perdidos en Tokyo, los que la vieron lo saben y los que no véanla, genera sensaciones, desde un amor tremendo hasta una incomodidad, hay un montón de sensaciones que genera la película, y te deja al final con una sensación general que a mí me pareció espectacular y de las mejores que he sentido en el cine, y era un poco de generar eso musicalmente. Después el hecho de venir del rock, de la old school, y meterte con la tecnología era como estar perdido en Tokyo, porque no sabíamos nada, eran todas lucecitas, y estar en un lugar donde no entendíamos nada, no sabíamos cómo se manejaban las máquinas, no entendíamos de los sonidos y era como estar medio perdidos en el epicentro de la tecnología, entonces como que esas dos sensaciones dieron el nombre, fue como muy obvio... salió.perdidosentokyobyrachelnitro2

¿Cómo forjaron su estilo musical?

Fernando: Estamos más influenciados con lo que tiene que ver con Soda Stereo, Virus, Cerati... ese perfil de la música argentina y no tanto o nada en realidad con el rock relacionado con el futbol que fue lo que predominó, no porque no nos guste ni porque no haya artistas del género que nos gusten, si no que no siento que nos hayan influido. Si nos interesa la cuestión Soda, nos interesa la visión de la tecnología que incluyó Soda en su momento, el mismo Cerati, y otros artistas, si tenemos la escuela argentina de las canciones pero si el sonido que le damos quizás no tenga nada que ver con lo que se estaba haciendo en Argentina hace tiempo, entonces creo que eso es lo que lo hace novedoso. No puedes negar que somos argentinos, pero a la hora de escuchar el sonido en general no te va a sonar por ahí a Catupecu Machu, ni a Babasónicos ni a los Decadentes mismos que es una banda gigante, pero no tenemos sonido vinculado ni con ellos, son bandas que nos encantan además, pero tratamos de llevar lo que hicimos a un lugar donde no nos puedan comparar, no inventamos nada, simplemente creemos que lo que estamos haciendo es distinto por ese lado.

Perdidos en Tokyo lanzará un material discográfico el cual contará con diez canciones, parte de su originalidad es que vendrá con un libro el cual traerá ilustraciones con conceptos de la banda, para ello trabajan de la mano con RHYTHM & BOOKS, una editorial especializada en publicar el trabajo narrativo, reflexivo y poético de músicos a nivel profesional. Al respecto Alex comentó:

Alex: Está bueno para mí lo del tema del libro que a mí como fetichista y como todos los músicos que les gustan los discos y todo me encanta tener algo más para ver, no me conforma tener solamente el disco, sabemos que es poca la gente que lo valora pero quien lo valora, lo valora enserio y generar contenido artístico para mi es fundamental. Nos juntamos con el ilustrador mientras componíamos los temas y el dibujaba, Fernando escribía las letras, yo escribía acotaciones, y se genero algo que salió de nosotros y creo que eso es importante. Puede ser la música sola pero si vos sabes que nosotros veníamos de tocar rock, que empezamos a incursionar en la música electrónica, hicimos todo y estudiamos para hacerlo y nada, venimos de gira sin el disco a presentar algo, es como que te empieza a comprar el amor del proyecto, que es honesto. El hecho de sumar un artista gráfico al libro como es Agustín Drandich es otro flujo de energía artística, otro punto de vista, es una conversación de dos en la que viene un tercero y suma, y suma mucho, eso sólo puede ser bueno, sólo puede hacer un disco mejor, sólo puede hacer un trabajo mejor.perdidosentokyobyrachelnitro4

Respecto a las colaboraciones, nos contaron sobre la propuesta que les hicieron de reunirse con un Mariachi, y si algo se nota de este dúo es que su ego lo han puesto a un lado y lo que ellos quieren es sumar, están agradecidos con estas oportunidades y para ellos colaborar es un acto de amor, una experiencia que genera algo ya sea bueno o malo pero que no existía.

Alex: Hoy en día la colaboración es todo, en el disco tenemos colaboración, habíamos terminado el disco y yo le dije a un amigo que es un gran cantante 'nos das una mano, porque quiero hacer unos coros' y cuando los grabó se lo mostré a Fernando y le dije 'mira lo que hizo Juan' y Fernando respondió: 'está tremendo, decile que me gusta para todos los temas' ... Le dio un plus al disco que si mi ego lo hubiese metido no hubiese pasado porque no tenía el tiempo para hacerlo, porque no hubiera quedado igual de bien porque él lo hace mejor y punto.

Gran parte de la plática se centró en la importancia de la tecnología, las redes sociales, el mercado digital y las consecuencias de ello en la industria discográfica. De un lustro para acá ya hay más bandas de sencillos que de discos como Café Tacvba e incluso como Zoé, que venden discos mientras que las de ahora no, o al menos ya no igual; ellos como músicos que han vivido ambas situaciones comentaron su experiencia:

Fernando: Estamos hablando de bandas pre-internet, es importante, Cafe Tacvba, Soda Stereo son bandas pre-internet, de la época de la industria discográfica, donde todos nosotros íbamos a comprar los discos, hoy hay una ola de bandas de sencillos, si ves tal tema tiene muchas visitas en youtube, o se escucha mucho en soundcloud, se escucha mucho en spotify, pero agarren a un chico ahora, agarren su ipod, su iphone, su reproductor mp3, y díganme ¿cuántos discos completos de una banda va a tener?... cambio el paradigma, cambio la forma en la que se escucha la música, a nosotros no nos gusta nada, estamos de acuerdo, todos queremos el disco de Vinilo de Kiss Alive III con la carta que nos escribieron a nosotros porque ellos nos escribían a nosotros, Paul Stanley me la firmó a mi esa carta, ese amor que teníamos por eso, pero es un mundo que de verdad no sabemos si va a volver, cambió el paradigma, si, son bandas de sencillos, nosotros los vemos casi como despectivamente ¿no? pero los chicos se manejan con sencillos, y los procesos de las bandas son mucho mayores, llevan mucho más tiempo, y que la verdad con una industria que no apoya al artista porque el artista no vende discos y no genera dinero, está muy basado en la independencia o lo que el artista pueda hacer por sí mismo. Consagrar una banda con medio millón de dólares de presupuesto como pasaba en los ochenta en una semana lo conocía todo el mundo, crecía enseguida, ahora ese crecimiento lo tienen que hacer la banda de su bolsillo, remando en dulce de leche como decimos nosotros; le va a llevar 10 años porque no tiene una disquera atrás que ponga, porque la disquera no tiene de donde sacar plata porque ya no vende discos entonces es un circulo vicioso del que es muy difícil salir pero cada tanto por algún motivo artistas van saliendo, entonces cambió el paradigma, en algún momento lo veremos con más claridad quizás, estamos justo en el momento en el que explotó la bomba, 10 años para atrás y los próximos 10, se va a hablar en 50 años de este momento, el momento en el que se cayó la industria discográfica, como se cayó el muro de Berlín o como se inventó el internet, o como la televisión a color, son momentos que cuando uno los vive en la historia no se da cuenta pero si los ves a la distancia, recientes mas la magnitud real que tiene; la industria de la música se cayó, se terminó, cambió, pónganle el nombre que quieran.

¿Y en esa independencia ustedes cómo se trabajan?

Alex: Nosotros arrancamos de entrada sabiendo que veníamos de la experiencia de que el disco y eso no había funcionado, ahora sabemos que hay algo que no podemos seguir haciendo, pensar en sacar un disco y pensar en ser una banda grande con apoyo discográfico ya no funciona, lo importante de esto es la magia que tienen la música y el arte, es esa que de repente vos creaste un tema que tiene algo, que tiene ángel, que tiene magia y que explota igual y no importa que pongas plata, no importa que sea apenas el mejor video, no importa, es la música por sí sola la que llega, entonces no podemos ir como se hacía antes pero la música sola es la que tiene que hacerlo, eso es lo que nos queda, al artista lo único que le queda es eso, aunque en realidad es de lo único que estamos hablando, de música, lo demás es difusión, es marketing , es esto, pero en realidad de lo único que estamos hablando es de que te gusta mi banda, no te gusta mi banda, te gusta la música que hacemos o no.perdidosentokyobyrachelnitro1

¿Las redes sociales les han ayudado? ¿De qué manera ven esta plataforma?

Fernando: Si claro, es lo único que tenemos, porque estamos en Buenos Aires y el contacto con la gente del exterior son las redes sociales ...es el boca a boca virtual, y eso sirve, renegar contra eso sabiendo que nosotros estamos después de que explotó la bomba, como que no podemos, como Metallica, que ellos vienen de una época donde si vendían discos, nosotros ya sabemos que esto no funciona entonces cómo vas a luchar contra eso, sería una posición bastante difícil de sostener, querer volver a atrás es medio raro, a parte, que los dos venimos de bandas que luchamos mucho tiempo, hay un montón de cosas que nos pasaron y dijimos ‘esto  no lo volvemos a hacer’ ya no va a pasar por más ganas que tengamos que pase hay algo que no va a volver. A veces dudamos, decimos  ‘sacamos el disco con un libro’ que bueno, con una usb o una tarjeta de descarga y estamos buscando y dentro de ese caos saldrá algo que suplante al formato físico del CD, algo va a pasar, algo nuevo por ahí, el que encuentra eso es como el que va tener el premio en lo que sería difusión después la música tiene que viajar sola, si la música no viaja no pasa nada.

¿Cómo se sienten de estar en México, cómo ha sido su experiencia y cómo les ha ido con el público mexicano?

Fernando: Bien, siempre re bien, es muy cariñoso y sobre todo, hay una apertura, siento que se empiezan a acabar las etiquetas de apoco, y que la música es música y que ya no importa tanto quién la hizo, ni cómo la hizo, ni de qué forma, ni de dónde viene o en qué idioma está, estamos hablando de que el hit del año pasado lo cantaba un coreano, y a nadie le importó, todo el mundo era feliz bailándolo... la música está logrando volver a romper barreras como pasó en los 60 en los 70. Hoy está pasando quizá con la electrónica pero la electrónica que de repente se mezcla con la cumbia, se mezcla con el folclore, se mezcla con el rock, con el pop o con lo que estamos haciendo en ese sentido. Tocamos y la gente lo disfruta y nos escucha y es muy lindo y está buenísimo, estamos muy lejos de casa, te subís a un escenario y no sabes dónde te subís, no es lo mismo el público del DF que el público de Tlaxcala, que el público de Guadalajara, que de Monterrey, que Puebla, que Toluca, todo distinto porque tampoco en Argentina todo el público es igual, entonces lo que sí sentimos que hay siempre carisma, respeto y hay buena onda, y eso para cuando salís de gira casi es lo único que importa.

¿Qué más es lo que importa cuando salen de gira?

Alex: Tener un hotel cómodo, la ducha, la comida, el hotel es fantástico, le agradecemos a Posada Viena, nos están patrocinando y nos están mimando, la comida es fabulosa, estuvimos comiendo escamoles, hasta gusanos de maguey, todos los tacos que se puedan y disfrutando del nivel gastronómico que hay, desde el mejor restaurante hasta la calle, hay para probar de todo, hay cosas exquisitas, la verdad hemos probados cosas muy buenas de todos lados.

Finalmente Fernando y Alex antes terminar la conferencia dejaron ver que podrían estar participando en la edición del 2015 del Festival Vive Latino, algo que suena lógico tomando en cuenta que desde este año se incorporó  dicho festival, la carpa de la editorial RHYTHM & BOOKS, con la que, como ya se había mencionado antes, se encuentra trabajando su álbum. ¡Esperemos que así sea!

Síguelos en: https://www.facebook.com/perdidosentokyo

Escúchalos en: https://soundcloud.com/perdidos-en-tokyo

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Entrevista con Turbonegro previo a su show en la Ciudad de México

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El próximo 11 de Septiembre la banda de origen Noruego, Turbonegro a 30 años de su formación, se presentará por primera vez en el Pabellón Cuervo de la Ciudad de México.

Con este pretexto, el actual vocalista Tony Sylvester aka "The Duke Of Nothing" nos respondió algunas preguntas en exclusiva para El Club del Rock.

El Club del Rock: Gracias por el tiempo para responder esta entrevista rumbo a su próximo show en la Ciudad de México. Cuéntanos,  ¿cómo se sienten con respecto a su primer show en México?

Tony: Estuvimos muy ocupados todo el verano con algunos shows y celebrando el 30 aniversario de la banda. Ahora estamos de lleno como los entrenamientos de Rocky, preparándonos para los shows por Sudamérica.

Personalmente nunca he estado abajo, al Sur de San Diego, así que estoy muy emocionado de conocer a cada uno de ustedes , y explorar el país y su cultura.

ECDR: ¿Has escuchado sobre los fans mexicanos? Los metaleros mexicanos son muy alocados... en el buen sentido.

T: Hemos escuchado eso de nuestros amigos de otras bandas, y Tom se dio una vuelta con sus amigos en Mayhem e hicieron un documental para la televisión Noruega acerca de los fans metaleros ahí en el sur. ¡No podemos esperar!

ECDR: ¿Qué influyó para que en 30 años Turbonegro no visitara México?

T: Yo solo pienso que la banda necesitaba prepararse y México necesitaba prepararse. ¡Estamos listos! ¿y ustedes?.

ECDR: ¿Qué pueden esperar para el show de este 11 de septiembre los fans mexicanos?

T: Un show con mucha energía, con una gran cantidad de canciones de los 30 años de Turbonegro. Intentaremos tocar temas de todas las épocas de la banda. También podrían haber algunas sorpresas. ¡Definitivamente sacaremos algunos trucos de la manga!

Foto tomada del facebook de Turbonegro

ECDR: ¿Cómo se prepara Turbonegro antes de salir a dar un show?

T: Hacemos un ritual una hora antes de cada show llamado “La Hora Mágica” en donde estamos todos juntos y nos alistamos, repasamos el set y nos ponemos el maquillaje, quizá escuchamos algunas canciones y bebemos algo de vino. Nos ayuda a concentrarnos.

ECDR: ¿Qué no debe de faltar en un show de Turbonegro?

T: ¡Erecciones!

ECDR: Turbonegro, ha estado celebrando el trigésimo aniversario, ¿cómo va esta celebración?

T: Muy bien, viajando más y tocando para más personas, desde el Circulo Polar Ártico hasta el final de Sudamérica. Haciendo el mundo un poco mas DeathPunk, un show a la vez.

ECDR: ¿Hay algún plan especial por el 30 aniversario?

T: Cada noche es especial con Turbonegro

ECDR: Me imagino que tocar con Turbonegro los ha llevado a muchos lugares  ¿Hay alguna gira o show que recuerden más?

T: Para mí, fue el primer show con Turbonegro en su regreso en 2011. Tener a toda la Turbojugend con disposición y queriendo ayudarme a lograrlo, lo hizo una noche salvajemente loca y maravillosa.

ECDR: 30 años de Turbonegro ... En retrospectiva, ¿estás orgulloso de lo que has logrado como miembro de esta banda?

T: Estoy sumamente orgulloso de la pequeña parte que me ha tocado en estos últimos 8 años, ayudando a construir la base que la banda creó originalmente y tratar de continuar con el legado.

ECDR: Finalmente, ¿tienes algún mensaje para los fans que se están preparando para verlos en vivo en México?

T: No podemos esperar para estar ahí y tocar para ustedes. ¡Traigan sus voces y nosotros pondremos las canciones!. ¡Hagamos una noche para recordar!.

Los boletos para el show de Turbonegro en la CDMX están a la venta en taquillas del recinto y Sistema Ticketmaster con un precio de $700.00 general de pie y $800.00 zona VIP.

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CONCIERTOS

Entrevista con Pacho Brea de Ankhara

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La banda española de Power Metal Progresivo Ankhara se encuentra en México como parte de la gira de promoción de su álbum más reciente titulado Sinergia.

Ankhara se formó en 1995 y tras tres álbumes publicados en 2004 tomaron la decisión de separarse. En 2013 se reunieron nuevamente para subirse a los escenarios y fue hasta el 2017 que anunciaron la grabación de un nuevo álbum el cual vio la luz el 18 de mayo del 2018.

Con este álbum titulado Sinergia, Ankhara se presentará por primera vez en México y aprovechando su visita, tuvimos una breve plática con el vocalista de la banda, Pacho Brea, la cual les dejamos a continuación, no sin antes recordarles que Ankhara se presentará este 13 de Abril en Foro Alicia de la Ciudad de México.

El Club del Rock: Es su primer visita a México ¿Cómo se sienten?

Pacho Brea: Bueno pues con muchas ganas de empezar a darlo todo y enseñarle al público mexicano de lo que somos capaces de hacer en directo.

ECDR: ¿Qué expectativas tienen de la audiencia mexicana?

PB: Simplemente que intenten ser como nosotros en el escenario, seguro que al final se acaba correspondiendo entre ellos y vosotros y la pasaremos bien seguro. Ya diferentes miembros de la banda han venido con otros proyectos y bueno, sabemos un poco de la magia que transmite el público mexicano, estamos con muchas ganas de que así lo hagan con Ankhara.

ECDR: ¿Cómo se sienten y como se reinventa Ankhara ya después de estos años que llevan de trayectoria, tomando en cuenta el lapso que no estuvieron vigentes pero continuaban haciendo música, como lo mencionabas hace rato, en diferentes proyectos. ¿Cómo definen su sonido?

PB: Bueno digamos que de cara al nuevo disco lo que quisimos hacer fue un poco seguir los patrones de lo que eran nuestros discos más antiguos, los primeros discos, pero dándole un sonido más moderno y entonces creo que llegamos a un convenio entre una cosa y otra que la verdad estamos muy contentos con el resultado y creo que la gente así lo ve ¿no?

ECDR: ¿Cómo fue el proceso de grabación tras la pausa y posterior reunión que había hecho la banda?, ¿fluyó?, ¿tuvieron que retomar algunas cosas?

PB: Todas son canciones nuevas, y bueno fue una cosa muy natural, nos ha bendecido a todos y todos coincidíamos en el estudio con lo que queríamos hacer, la verdad es que la grabación del disco fue muy amena y bueno, la verdad que enseguida cuando todos volvimos al estudio fue como regresar a aquellos días, la verdad que fue una grabación muy fácil de hacer.

ECDR: ¿Cuál es la mejor parte, lo más satisfactorio de formar parte de Ankhara?

PB: Quizás la camaradería que existe entre nosotros, nos conocemos desde hace muchísimos años y todos sabemos ya un poco las virtudes y defectos que tenemos cada uno, entonces la convivencia en ese aspecto es quizá más fácil que cuando una persona no se conoce ¿no?

ECDR: Fueron invitados a ser parte del álbum Transilvania 666, tributo español a Iron Maiden, con el tema "Phantom Of The Opera". ¿Habrá alguna oportunidad de escuchar el tema en vivo?

PB: La verdad es que sí llegamos a tocarlo en directo durante alguna gira en España hace ya muchos años y bueno pues nunca se sabe, de vez en cuando se nos apetece hacer alguna versión y bueno quizá algún día volvamos a retomar a hacer esta.

ECDR: En los shows de México ¿habrá una mezcla de temas de Sinerga, su más reciente álbum, con los anteriores?

PB: Si, ya que estamos presentando Sinergia, la verdad que lo hacemos con 5 o 6 temas del álbum y luego pues claro hacemos un poco de la recopilación de todos nuestros temas más emblemáticos nunca faltan "3:40", "No Mires Atrás", bueno, siempre hay un compendio de las canciones de los tres primeros discos y bueno obviamente Sinergia tiene una representación bastante grande porque es el disco que estamos presentando.

ECDR: ¿Prepararon algo especial para los fans de México?

PB: Si, de hecho hacemos dos o tres canciones que no estamos haciendo en la gira española y una de ellas, "En la Oscuridad", que es la balada del último disco de Sinergia, que además es un tema que fue compuesto y dedicado a las víctimas del terremoto que asoló en México y bueno sí lo interpretaremos en los shows de aquí.

ECDR: Finalmente ¿algo que te gustaría decirle al público mexicano que está ansioso por verlos en vivo?

PB: Simplemente que esperamos que acudan a los conciertos, a pasarla bien que es a lo que venimos, a que la gente disfrute de nuestros shows y vean la fuerza que desprendemos en directo.

El concierto de Ankhara en el Foro Alicia de la Ciudad de México contará también con las presentaciones las bandas nacionales Reckoning y Mighty Thor. Aún hay boletos disponibles y los horarios son los siguientes:

Acceso: 7:30p.m.
Reckoning: 08:00 p.m. 
Mighty Thor: 08:35 p.m. 
ANKHARA: 09:20 p.m.

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